News

Le carré Hermès est devenu une icône de la marque, tout comme la couleur orange ou la calèche du logo.

Il incarne le raffinement et le luxe de la mode française.

Sa notoriété, Bruno NINI l’acquiert par son parcours atypique et son talent, n’appartenant ni à la corporation étudiante ni à celle des artistes professionnels.

C’est à l’âge de 57 ans, alors que son métier dans la restauration ne l’y prédispose pas, qu’il se découvre une passion pour la peinture. Le fil conducteur est l’acquisition et la rénovation en couleurs d’une horloge ancienne enluminée de scènes agrestes. Encouragé par le résultat, il s’essaie à de petites reproductions avant de réaliser son premier tableau « Le moulin de Charenton » de François Boucher.

C’est en s’instruisant au travers de livres d’initiation à la peinture qu’il s’enhardit à observer au Louvre les copistes et leurs techniques. Mais ce n’est qu’à l’heure de la retraite, à 65 ans, qu’il peut enfin rejoindre leur confrérie. Il y peint sans répit les plus beaux chefs d’œuvre du Louvre. Une nouvelle vie commence alors pour lui toute dédiée à la peinture.

Pour lui un tableau doit avant tout dégager de la fraicheur, de l’allégresse, de la vie. « Lorsque je peins, dit-il, j’ai l’impression tactile que le personnage prend vie. J’en ai parfois les larmes aux yeux ».
 

Jamais il n’avait touché à un pinceau de sa vie ni même dessiné. Sa soif permanente de se perfectionner, son ardeur à trouver la justesse d’une couleur ou d’un détail, est récompensée. Elle le porte à un niveau de finesse du trait d’une grande qualité qui le mène à être considéré comme l’un des copistes les plus talentueux du moment ; lui le doyen distingué des quelques 80 copistes du Louvre. Des visiteurs du monde entier ont contemplé son travail jusqu’à parfois l’applaudir. D’élogieux articles lui sont consacrés dans la presse écrite et audiovisuelle.

Aujourd’hui ce sont 70 tableaux de sa collection qui vous sont présentés.

Cet homme généreux et talentueux dont nous vous parlons, c’est notre père (1925-2011). Nous sommes fières de lui. En exposant ses œuvres aujourd’hui nous voulons lui rendre hommage.

"Contrairement à une photographie que l’on peut dupliquer des centaines de fois, une peinture, même copiée fidèlement, est toujours une composition unique et originale qui contraint son auteur au talent" (source : extrait du livre « Les Copistes du Louvre » de Eric SANDER)

Texte entièrement rédigé par les filles de l'artiste.



 

• DELVAUX rue Royale à Paris Limoges Partie de service de table en porcelaine émaillée à décor de barbeaux (Adjugé 650 euros)

• CHAREAU Pierre (1883-1950) Rare table MB 106, variante à quatre éléments, modèle éventail gigogne (Adjugée 135 000 euros)

• DELVAUX Service à gâteaux en porcelaine émaillée polychrome à décor de fleurs comprenant un plat et 12 assiettes (Adjugé 500 euros)

Table à jeux en acajou, placage d’acajou et bois teinté de forme rectangulaire (Adjugée 3700 euros).

« Le siège de la ville de Rome par les armées de Charles Quint en 1527 ». Tapisserie attribuée à la manufacture de Ferrare, en laine et soie, début XVIIe siècle.
Adjugée 18 000 €

• Hans KLEISS (1901-1973) Lot en bois mouluré et sculpté de style berbère comprenant un guéridon à plateau amovible, un vide poche (Adjugé 500 euros)

• Hans KLEISS (1901-1973) Banquette coulissante dans un encadrement découvrant des rangements (adjugé 15 000 euros)

• Hans KLEISS (1901-1973) Bureau plat à caissons et son fautueil en bois naturel richement mouluré et sculpté dans le goût berbère. Il ouvre à six tiroirs et deux tirettes (Adjugé 16 000 euros)

• Hans KLEISS (1901-1973) Meuble buffet en bois naturel richement mouluré et sculpté dans le goût berbère. Il ouvre à deux portes en partie basse, deux autres et une niche en partie haute (Adjugé 22 000 euros)

• Hans KLEISS (1901-1973) Meuble bar en bois naturel richement mouluré et sculpté dans le goût berbère. Il ouvre à un abattant (Adjugé 3 500 euros)